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夏因出席2004年戛納電影節
【尤瑟夫·夏因代表作】：
《為什么是亞歷山大？》（1978年）
《埃及故事》（1982年）、《別了，波拿巴》（1985）
《盧米埃爾與四十大導》（1996年）、《命運》（1997年）《別戀》（1999年）、《9·11事件簿》（2002年）
《每人一部電影》（2007年）、《混沌》（2007年）
尤瑟夫·夏因早已是埃及和阿拉伯世界電影的一面旗幟，作為導演，演員，制片，編劇，他的作品的內容從埃及亞歷山大的古老家族到紐約9·11恐怖襲擊，被譽為“埃及電影之父”。夏因1926年1月5日生于埃及的亞歷山大，2008年7月27日逝世于開羅，享年82歲。去年他憑借生前最后一部作品《混沌》再度入選威尼斯電影節，威尼斯電影節組委會于近日宣布今年電影節將會向夏因致敬。Luc
為藝術遭受牢獄之災
1926年尤瑟夫·夏因（YoussefChahine）出生于埃及亞歷山大，年少時的夢想是成為一名出色的演員。二戰剛剛結束的1947年，滿懷壯志的尤瑟夫·夏因離開祖國，年僅21歲的他只身前往美國洛杉磯學習電影。一年之后他回到埃及，在朋友資助下，夏因開始籌備自己第一部影片，《阿門爸爸》于1950年問世，從此開始了他的執導生涯。作為一位關注現實的電影人，尤瑟夫·夏因從未間斷過對社會不公和壓抑的抗爭。他一生共拍攝了四十多部電影長片，背負著強烈的使命感和責任感。在《明日拂曉》、《十字架》等代表作中，他多次站在知識分子的角度反思，分析和批判社會與國家制度，尤其是現代文明中的拜金主義思想。
夏因在自己的國家特殊的環境下，致力于通過電影反對不合理的社會制度，反抗宗教狂熱和伊斯蘭原教旨主義。由于夏因的激進立場，他時常激怒一些人群和當局，譬如1970年的《選擇》就是一幅埃及知識分子的諷喻畫像，1973年的《麻雀》則對當時社會上惟利是圖的市井現象進行了分析。尤其是1984年，他堅持放映了一部被當局禁映的影片，他不得不經歷一段牢獄之災，為藝術創作和追求付出代價。
批判宗教狂熱
在尤瑟夫·夏因的影片中，也常常能看到導演本人的影子。1978年，他執導了《為什么是亞歷山大？》，用膠片里的青年時光為自己帶回了一座柏林電影節評審團銀熊大獎。四年之后，尤瑟夫·夏因開始執導自傳體三部曲《回憶》、《重回亞歷山大》和1997年的《命運》。這三部系列作品用一種超寫實的手法獲得了巨大的成功，夏因著力地批評了宗教的狂熱和對媒體導向的思辨，也因此在1997年戛納電影節50周年上榮獲了特別大獎。
進入新世紀，老當益壯的夏因仍然在導演的位子上孜孜不倦，2001年他執導了風格完全不同的音樂喜劇《親愛的，好戲上場》，尋求另一種途徑。9·11襲擊發生后，一生關注時事的夏因立刻與其他導演合作完成了紀念9·11的紀錄短片集，對恐怖事件進行了譴責和反思，該片亦獲得當年的歐洲最佳電影獎榮譽。2004年他帶著對美國的舊有感情，繼續出品了《從亞歷山大到紐約》，把古老的埃及同現代的美國聯系起來，包含了自己對求學時代的追憶。2007年，應戛納國際電影節60周年慶祝活動的邀請，夏因參與了賀歲片《每人一部電影》的短片制作，與30余位世界著名導演分享第七藝術的感悟。老導演用3分鐘的自傳體形式，回顧了自己幾十年來從影生涯中的期盼與成就。須發皆白的他舉起手中的獎狀，動容地說：“這一刻，我等了47年……也借此給年輕人提些建議，耐心點，這是值得的。”
安葬于亞歷山大家族墓穴
近年，尤瑟夫·夏因的身體狀況一度欠佳。他入選威尼斯電影節的最后一部影片是去年的《混沌》，在發布會上導演依然斗志昂揚，宣稱要繼續批判埃
