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單從片名來看，《功夫熊貓》就有著與其他在中國“橫行”的好萊塢標準動畫片無可比擬的優勢。兩個國寶級的名詞組合在一起，就足以令中國觀眾有一窺究竟的沖動。而觀罷影片，感覺無論是娛樂性還是思想性來說，《功夫熊貓》都是做得很強大、很取巧的，它用了一種極其聰明的方式娛樂了大眾，并且順便還向中國傳統文化深深鞠了一躬。
“KUNG FU”，這個由李小龍所開創出的特有單詞，看似簡單卻有著無比厚重的力量，隨后中國功夫聞名于世。如今，越來越多的國際化影片在片名上巧妙地采用了這個單詞，《功夫熊貓》即是一例。但又有多少影片真正對得起這個單詞呢？先前炒得火熱的《功夫之王》僅成李對打一場勉強對得住，但抱歉，影片整體則淪為一場偽功夫的鬧劇。《功夫熊貓》在這點上顯然比前者要好得多。對于功夫，中國觀眾并不陌生，美國人則萬分仰慕、覬覦已久，于是在《功夫熊貓》中有著十分外露的典型中國功夫場面。“不倒翁”、“一字馬”“筷斗搶包”等場面更是全世界觀眾耳熟能詳的經典場景，這些無一例外地被《功夫熊貓》所囊括。并且這些場面完全照搬電影中的技巧，特別是“筷斗”，完全就等同于在看一部典型的真人諧趣功夫片，其動作設計一流。那場“斷橋之戰”則體現出好萊塢商業大片的場面掌控能力，幾乎比國內的某些武俠劇拍得更為大氣與凌厲，其帶來的視覺沖擊完全不像在看一部動畫片。出彩的動作場面實是舉不勝舉。快速的剪輯與富有想象力的動作場面結合在一起，《功夫熊貓》在功夫動作的表現上絕對是成功的。
故事情節依然是很簡單，幾乎像《功夫之王》動畫版。無非就是拜師學藝到擊倒壞人，是一個典型的娛樂產品。但比起《功夫之王》那蹩腳的二百五劇情來說，這部動畫片是一種簡潔，即是簡單而不弱智。影片不斷從旁加入的細節足以讓這部老少皆宜的影片顯得十分豐富，趣味十足。不同于國內的老動畫片，這部電影不僅以簡潔的劇情取勝，更將商業元素徹底發揮出來，讓每一個場景都蘊含著巨大的娛樂效應，務求讓觀眾看著開心。而國產動畫片說白娛樂性做得不及好萊塢，單單依靠緊張的故事情節，而忽略了故事所需要的娛樂性。然而夢工廠的商業頭腦十分強大，我們在《功夫熊貓》中可以發現，他們幾乎將所有與人物有關的娛樂細節全部灌入了畫面中，真正地做到了寓教于樂。當然，對于中國觀眾來說，這種娛樂也有點過火。
影片娛樂之余不忘說教。這些都圍繞著我們的主人公熊貓阿寶所展開，阿寶身上具有的樂觀精神讓他在一開始沒有放棄過，直到發現所有人都看不起他的時候，他選擇了逃避，典型的小人物命運。這時，烏龜大師、功夫大師、神龍秘笈按照時間順序給阿寶（也給觀眾）分別進行了說教。宣揚了“自信”與“責任”的觀念，熊貓阿寶最后就是依靠相信自己與極強的責任感擊敗了反派殘豹（確實挺殘暴的）。影片每個時期給阿寶的啟發都不同，但一樣的是都洋溢著中國的氣息，類似武林大會的比拼、爬上臺階拜師學藝簡直是武俠小說與武俠劇的慣有場景。而我們也看到了這只叫做阿寶的熊貓的成長，無論是肉體的力量還是心靈的堅守。而那句“一字馬并非一日就能練成”更體現了中國武術的博大精深，最簡單的東西更要勤加苦練，而阿寶不同的是，由于貪吃這個毛病，居然真的快速練成了武功，然后藝成出師。讓我想起：“要成為絕世高手，并非一朝一夕，除非是天生的武學奇才……”
不過這畢竟是一部美國制造的電影，雖然有了眾多形似且神似中國傳統的場面，但骨子還是保留了美國人娛樂至上的精神，借助熊貓龐大的身軀，挖掘出了無限可能的笑料。可以說，本片的喜劇部分幾乎由阿寶一人包辦。相比于搞笑功夫，阿寶的真功夫顯得草率很多，屬于他的功夫場面也較少，尤其最后的一擊交代潦草，但少而精，動作設計都相當不錯。可以說，阿寶出現的大部分時間就為搞笑與說教。這只可愛的熊貓在銀幕上活靈活現，身形慵懶卻活潑有加，足以令觀眾倍加喜歡。然而可惜的是，其他的五位高手與功夫大師等人均不夠出彩，刻畫得不夠深入，人物的背景沒有完全展開，加上造型不很討人喜歡，所以最終導致淪為阿寶的陪襯也是意料中事。反派殘豹也只有童年時期叫人驚艷，其它時間全是以惡人形象出現，造成角色的單一。另外，片中阿寶的父親居然是一只鴨子，創意不錯，遺憾的是沒拍出感人的親情場面。
當周星馳在《功夫》的結尾一掌震天下，重新開起了糖果店，功夫變得如此真誠與可愛。而在《功夫熊貓》中
