從著名的好萊塢怪才編劇到當導演,查爾斯考夫曼執導的首部影片「紐約提喻」就入圍坎城影展競賽片,讓觀眾看到他對「人生如戲、戲如人生」的思考。
今天上午放映的「紐約提喻」描述一名劇場導演,遭遇到妻子帶著女兒離去后發展自己事業的痛苦;又面臨無法與喜歡或崇拜他的女人一起生活;由于對前妻和女兒的念念不忘,他很孤獨的活在當下。
于是,他以劇場創建起自己的想像王國,在倉庫內打造出一個紐約城的微縮模型,紐約的街景和生活日日呈現在劇場中;他要演員們記錄每天碰到的事物,希望在平淡無奇的日常生活中能夠發掘一些有深度和大膽的東西。
隨著制作的規模越來越大,沒想到他自己的生活也投入劇場內了,崇拜他的第二任妻子擔任女主人公,和一位追隨他所有戲劇、應征擔綱演導演自己的劇迷演對手戲。這名演員深入地演出了丈夫和導演的角色,也和添加劇情演出的導演過往情人,有了愛慕之意。
眼見自己的心理和思考被演員詮釋出,戲里戲外都不是的導演,終于頹然倒下,讓手給新導演執導新戲。
導演考夫曼表示,選擇如此讓人以為簡單的主題,其實是呈現他生活的世代的問題,生病、死亡、分離、孤獨、寂寞都日日發生在周圍,人生如戲、戲如人生。
考夫曼說:「當然我跟所有人一樣都有孤獨的經驗」。他不想在電影中傳達太多的象征意義,只是讓每個人自己去感受看片得到的信息。
第一次執導,考夫曼選擇了一個玄之又玄的片名「Synecdoche, New York」,連主要的男演員菲力普西蒙霍夫曼都說,一旦知道怎樣發出片名的音時,就很難會忘記它。考夫曼表示,他不喜歡平凡的片名,那很容易讓人忘記,對于記者或演員們開端學片名的發音,他認為這很好,至少大家都會開端記憶這個困難發音的片名。
從編劇到導演有何最大的不同?考夫曼表示,他有些驚訝,但沒有害怕,編劇只要將劇本寫好讓導演照表操課就好;而當導演,則是要和許多人一起協作,有許多的焦躁;甚至在拍片時,會有新的問題或者新的想法出來,讓他可以邊改劇本邊導演;有些時候,第二天要拍片,前一天他還在改劇本。
演員們也都表示,和第一次拍片的考夫曼協作,充滿了被尊重的感覺,「他是一位不可思議的導演」,知道自己要什么,可是又和演員充分溝通,鼓勵演員和大家交換意見并一起創作。考夫曼認為,他在演這個角色時,甚至都要面對自己的問題。