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由英國戲劇鬼才肯尼斯布萊納(Kenneth Branagh)導演，資深電影編劇史蒂芬弗萊(Stephen Fry)英譯歌詞的電影版莫差特歌劇《魔笛》，即將于除夕夜于臺灣上演。對于所有電影與非電影迷，歌劇迷和非歌劇迷而言，都應是值得喜悅的年度盛事。
《魔笛》究竟有何魅力？此劇是莫差特最后的歌劇，但它并非以義大利文寫作、給當時上流社會看的「歌劇」，而是以德語演唱并含對話的「歌唱劇」。電影以自由改編后的英語演唱，精神上而言并未退出《魔笛》。由于《魔笛》劇本作者史卡奈德(J. E. Sehikaneder)和莫差特都是共濟會(Freimaurer)成員，此劇也因而隱含共濟會的宗旨與對當時政治的批評，過多的暗示和理念宣傳雖導致《魔笛》情節發展不合邏輯，卻也利于導演在不悖原作精神下整理改編。布萊納將場景從古埃及拉至一次世界大戰，細心剪裁下盡展老練的戲劇功力，確實提出成功的改編成果。
但《魔笛》的精神是什么呢？雖然史卡奈德在劇中多所諷喻，但莫差特的音樂仍然一本初衷。他雖能不留痕跡地融會各種風格，以刻劃入微的心理描寫為劇中人譜下最適合的旋律。然而，無論劇中人是正是邪，是好是壞，莫差特永遠只描寫而不「批判」。他不是不能看出劇中角色的問題，也不會傻到不知道劇本的確有「壞人」，但莫差特總能站得更高一點，看到所有「惡行」背后的無奈與痛苦，知道所有夸張、脫序、殘酷、無情，其實都有深沉的人性因素。他真正憐憫劇中人，博愛地給每一個角色優美的旋律，讓他們真實唱出自己的故事與生命。電影版真正懂得莫差特的心，除了鞏固愛情主線，在夜后與大祭司薩拉斯托的角色設置上也更為合理，讓《魔笛》除了諧趣更能令人感動。
即使寫作《魔笛》時已貧病交迫，身處絕望之中的作曲家仍然譜出明朗澄澈的樂想，而《魔笛》也終成莫差特一生寫照，以無與倫比的天才將飄搖的生命化作永恒。而無論世人如何評價這個電影版本，布萊納的導演心得堪稱經典名言─「《魔笛》讓我們知道，我們都有可能在人生中得到愛和幸福。但音樂則非關可不可能，而是人生所必須！」
